Soproni Petőfi Színház 2021 szeptember 17. péntek, 4:12 Nyílt nappal és szabadtéri gálaműsorral kezdődik a Soproni Petőfi Színház 2021/2022-es évada szeptember 18-án. A nyílt nap délelőtt tíz órakor kezdődik, amely során a látogatók bepillanthatnak a kulisszák mögé. A csoportokat Savanyu Gergely színművész, Kovács Ferenc műszaki vezető és Németh Ervin dramaturg vezeti. A nézőtéri büfében az évad – amely A szabadság évada elnevezést kapta – előadásaiból mutatnak be részleteket a színművészek, a gyermekek pedig mesét hallhatnak. Soproni Petőfi Színház - YouTube. Az első emeleten az elmúlt tíz év darabjainak plakátjaiból nyílik kiállítás, délután pedig a Liszt Ferenc Szimfonikus Zenekar munkájába lehet bepillantani a Festőteremben. Este hét órától a művészek gálaműsort adnak a Várkerületen, amelyben népszerű előadások énekei csendülnek fel. Fotó: Krizsán Csaba/MTI Az új szezonban felnőtt bérletben lesz látható Németh László Széchenyi című történelmi drámája. A város első díszpolgáráról szóló darabot Csiszár Imre Kossuth-díjas művész állítja színpadra.
Soproni Petőfi Színház - YouTube
Soproni Petőfi Színház – Színházi Nevelés Elérhetőségek Soproni Petőfi Színház - Pro Kultúra Sopron Nonprofit Kft. 9400 Sopron, Petőfi tér 1. Soproni Petőfi Színház - GOTRAVEL. Kövess minket! A SZÍNHÁZ MŰVÉSZI-SZAKMAI ÉS SZÍNHÁZI-NEVELÉSI KONCEPCIÓJA Fontosnak tartjuk a gyermek és ifjúsági közönség, a diákok színházzal és színházra nevelését, éppen ezért nemcsak a nagyszínházi előadásaink "ifjúsági bérletesítését" gondoljuk elvégzendő feladatnak, hanem olyan "suliszínházi program" megvalósítását is, amely a városi és város környéki iskolákkal együttműködve elérhetővé teszi minden iskolás gyerek számára az életkorának megfelelő problémákkal való alkotó, "színházi" szembesülést ún. színházi nevelési program (színházi előadás + annak megélését és megértését segítő, a diáknézőkkel együtt végzett drámamunka) keretei között. A MEGVALÓSULÁSI SZAKASZ FÁZISAI Ezen célok megvalósulásához színházunk az alábbi feltételeket teremtette meg: a korosztálynak szóló irodalmi művek (regények, novellák) adaptációs munkájának elvégzése; a drámamunka tervezésére és irányítására képes drámatanár(ok) foglalkoztatása, ill. a produkcióban résztvevő társulati tagoknak a drámapedagógai továbbképzése; különleges színházi körülményekhez illeszkedő játszási rend (bérletrendszer) kialakítása az iskolákkal együttműködve; az előadások és foglalkozások "hasznosulásának" nyomon követése különféle hatásvizsgálati módszerek kialakításával.
Megjegyzendő, hogy a darab dramaturgiáját és szövegkönyvét nagymértékben befolyásolják az előkészítő próbafolyamat drámamunkájában létrejött, improvizációkból rögzített szituációk. — A játék és a játéktér összefüggése, a nézői bevonódás szintje: Az előadás tantermi színházként működik, vagyis a játéktér kereteit az osztályterem mérete és berendezése határozza meg: egyszerre egy osztálynyi gyerek (kb. Soproni petőfi színház társulata. 20-30 fő) részese a játéknak, s a térbeli közelség eleve felkínálja a közvetlen bevonódás lehetőségét: néha szerepbe, vagy a szerephez közeli státusba kerülnek a nézők, máskor szinte észrevétlenül válnak ugyanannak a térnek a részévé, amelyben a szereplők is mozognak. — A megvalósítás formái: A fiatalabb korosztálynak szánt projekt három tanítási órát ölel fel, amelynek egyik harmadában maga a tantermi színházi előadás foglal helyet, ezt követi a színháziszöveg-értési (a színházi előadás eszköztárát és jelentésvilágát feltáró) foglalkozás, majd az osztály saját játéka, amellyel továbbgondolják az előadás által felvetett problémákat.
További információ
— 2014/2015. évad: Luke és Jon – Az élet értelmén és önmaga helyzetén gondolkodó kamaszt szembesíti az elvesztett lény elengedésének lehetséges megoldásaival, egy esetleg romba dőltnek látszó élet újraépítésének esélyével, továbbá azzal, milyen a következményei vannak, ha felelősséget vállalunk valakiért. — 2015/2016. évad: Bocsáss meg, Madárijesztő! Soproni petőfi színház műsor. – Az előadás és a drámamunka fókuszában álló problémák: a más kinézetű, színű, fajú, nemi orientációjú, világnézetű és értékrendű ember lehetőségei egy többségi közösségben; igazmondás és árulás kettőssége; megfelelés, illetve elhatárolódás a közösségi elvárásoktól; a vad indulatok és humanizálatlan ösztönök féken tarthatóságának esélyei. — A tantermi színházi program azokat a diákokat szólítja meg, akik számára a legkevesebb színházi előadás születik: a 12-15 éves korosztályt, akik a kamaszkorba érkezvén először kérdezik meg önmaguktól, kik is vagyunk, s hol a helyünk a világban. A PEDAGÓGIAI, MŰVÉSZI ÉS MÓDSZERTANI KÉRDÉSEK NÉHÁNY ÖSSZEFÜGGÉSÉRŐL Az adaptációkról: Az eredeti művek szüzséi minden esetben csupán kiindulópontul szolgál az előadások létrejöttéhez: a cselekmény új keretbe ágyazódik, amelyet mindig az adott közönség életkora, gondolkodási szintje és azok a "filozófiai" kérdések határoznak meg, amelyek az adott korosztályt foglalkoztatják.
(Az adott darabhoz kapcsolódó színháziszöveg-értési beszélgetés, ill. drámamunka megjelölt fókuszától függően ezek a formák egymásba olvadhatnak. )