A film végére pedig egyenesen az asztalra ömlik homokvárnyi hegyeket képezve és alig várva, hogy Tony beleessen arccal. A kokain és Tony ráadásul tökéletes páros. Ha ugyanis a kokainnak teste, élete, személyisége volna, akkor az maga lenne Tony Montana. Erőszakos, egoista, öntelt, fennhélyázó és romlott. Épp Tony azon tulajdonságait erősíti fel, melyek eleve antiszociálissá teszik. Tony Montana Élete | Tony Parsons: A Családban Marad (Idézetek). Adj egy olyan embernek tömérdek sok kokaint, aki anélkül is egy "kokainreaktor", aki teljesen tisztán is olyan gátlástalan, önző és uralkodó hajlamú, mint más bekokainozva se! Az eredmény jól látható a napokban újra kiadott dvd-n. IV. Miért bukik el Tony Montana? Nos, ennek számos oka van, de egyik sem áll meg önmagában, együtt azonban kiadják Tony végzetét. 1. Azért bukik el, mert kapzsi, és nem akarja kifizetni bankár üzlettársának az általa kért tarifát a kokainkereskedelemből származó pénz tisztára mosásáért, ehelyett olcsóbb, de rázósabb utakat választ, és annak rendje-módja szerint le is bukik, az adóhivatal börtönnel fenyegeti, így szorul Sosa segítségére, mely végzetessé válik számára.
Scorsese öntörvényűsége ráadásul nemcsak a történetmesélés, de az ahhoz tökéletesen találó stílus terén is megmutatkozik, elég mozgalmas kameramunkájára és vágására, valamint a korabeli slágerek klipszerű használatára gondolni. Jön A sebhelyesarcú feldolgozása, és nem akárki rendezi. Robert de Niro Forrás: Collection Christophel via AFP/universal/Universal A hosszas bevezető szakasz után csak kifejlődik persze a drámai konfliktus Ász és Nicky Santoro, valamint Ász és felesége, Ginger (Sharon Stone Golden Globe-díjas és Oscar-jelölt alakításában) között. Egyik szál sem egészen szokványos a gengszterfilm zsánerében. Nicky Santoro mint mellékszereplő egyfelől klasszikus gengszterhős: erőszakos, domináns, forrófejű, egy veszett vadállat, aki ugyanolyan érintetlen szűzföldnek, kifosztásra váró Paradicsomnak látja Las Vegast, mint Tony Montana Miamit Brian De Palma és Al Pacino mesterművében, A sebhelyesarcú -ban. Míg viszont a korábbi kegyetlen gyilkos, Tony Montana végül szinte morális győztesként bukik el (nem hajlandó felrobbantani egy autót, amivel megölne egy családot), Nicky Santoro elárulja a gyerekkori barátját, a klasszikus gengszter tehát immár antihős helyett másodhegedűs és antagonista.
Még kettőt adtam az arcába, majd felemeltem a jobb kezét, és sorban eltörtem három ujját. Dodi egy barátján keresztül vette fel a kapcsolatot Havas Henrikkel. Azt üzente neki, áll rendelkezésére, ha érdekli egy olyan ember története, aki 29 évet és 8 hónapot húzott le a börtönben. Havas Henrik élt a lehetőséggel. Hónapokon át készített interjúkat az alvilág egykor rettegett szereplőjével, aki utoljára 2004-ben szabadult a börtönből, és többé nem kíván oda visszatérni. A sztorik végül egy könyvvé álltak össze, mely Dodi életútját követi végig, egészen a gyerekkorától kezdve. Francia Montana magasság, életkor, fiú, feleség, testvér, szülők, etnikai hovatartozás. A Libri kiadónál május végén megjelent kötet Az e lső számú közellenség címet kapta, hiszen Dodit így emlegették az őt üldöző rendőrök egy postarablást követően. Havas Henrik könyvében egyes szám első személyben elevenednek meg előttünk a történetek, mindenféle irodalmi felhang nélkül. Az első számú közellenség hemzseg a börtönszlengtől, de minden kifejezést azonnal meg is magyaráz a szerző. Megtudhatjuk, mit jelent a pleknizés, mi történik akkor, amikor befut a sárga csikó, és hogy a rácsok között mit is jelent az a szó, hogy éles.
Másodszor: pontosan tudja, mit akar, és hogy nehogy elfelejtse, egyszerű dolgot talált ki. A világot. És Tony nem viccel. Nem ismeri a stop-táblát. Önmagára, mint Istenre gondol. Nagyon jól ismeri és érvényesíti az őt övező hierarchiát, valójában azonban csupán létrafokok gyanánt használja miközben feljebb és feljebb kapaszkodik. A valaha látott leggátlástalanabb törtető. Harmadszor: Annyira akarja a hatalmat, mint talán senki a film történetében. Van benne valami Al Pacino tudatalattijában fellelt, mélyről föltörő ősprimitívség, ami karakterének összetéveszthetetlen erőt és ellenállhatatlan karizmát kölcsönöz. Negyedszer: Megmásíthatatlan szabályok közt játszik. Ezek többek közt: "A főnökhöz hűséges vagyok, el nem árulom. " "A szavam mindig állom. " "A kommunistákra halál. " "Nőket és gyerekeket nem gyilkolok. " "Aki elárul, halott. " "Aki nem teljesíti a parancsomat, halott. " "Aki megzsarol, halott. " Aki pedig nincs a szabályokba foglalva, az csupán tereptárgy Tony számára a csúcs felé vezető úton.
- Ezt a magyarázatot a wikipedián olvastam, és szerintem egy nagy baromság, de azért ideírtam, hátha valaki fogékony rá. V. Miért a Sebhelyesarcú minden idők egyik legnépszerűbb filmje? A Sebhelyesarcút a közönség mindig is sokkal jobban elismerte, mint a szakma (jelentsen ez a szó bármit is). A film, ami valójában egy azonos című és meglehetősen középszerű 1932-es mozi remake-je túlzás nélkül megunhatatlan. A Sebhelyesarcú hitelessége valahogy átlép egy kritikus mértéket, melynek hatására a nézőben kialakul az az érzés, mintha nem is játékfilmet látna, hanem egy ki tudja milyen titkos eszközökkel forgatott dokumentumfilmet, s ez az illúzió adja az élmény egészen új minőségét. Ha azonban a népszerűség ennél kézzelfoghatóbb forrására vagyunk kiváncsiak, nos az alighanem a zárójelenetben rejlik, amikor Tony egy szál fegyverrel megy neki egy egész hadseregnek és vagy tizenhat gengsztert ki is csinál közülük, közben kap vagy harminc golyót, de meg se érzi, mert annyira le van zsibbadva a tömérdek kokaintól, hogy csak egy sörétes puskával és hátulról lehet őt átadni a múltnak.
Igaz, aligha fog bánkódni ha ez végül nem történik meg. Évtizedek kellettek, mire szembe találta magát Robert De Niro-val Al Pacino és Robert De Niro karrierjük jelentés részében egyszerűen képtelenek voltak hibázni. Minden egyes szerep és film amihez hozzányúltak arannyá vált, és fantasztikus sikert aratott a nézők és a kritikusok köreiben. Így érthető módon adta magát a kérdés, vajon mikor láthatják a nézők egy produkcióban a két ifjú titánt? Nos az első ilyen alkalomra 1974-ben, A Keresztapa második részében került sor, ám akkor egyetlen közös jelenetük sem volt. A nagy találkozó végül 1995-ben, a Szemtől szemben című akciódrámában történt meg, és azonnal a filmtörténelem egyik legemlékezetesebb jelenetét hozták össze, pedig tíz percet sem töltöttek együtt a vásznon. A két legenda eszmecseréjének zsenialitását tovább fokozza, hogy De Niro javaslatára egyszer sem próbálták el a jelenetet, annak érdekében, hogy még inkább úgy tűnjön, mintha a két karakter akkor találkozna először. Al Pacino 82 születésnap karrier Oscar díj A sebhelyesarcú A Keresztapa forgatás nők érdekességek
A fejesek már épp azon gondolkodtak, hogyan tehetnék ki a filmből a fiatal színházi színészt, amikor jött a Louis étteremben játszódó jelenet, amelyben Michael hidegvérrel végez apja támadóival. Pacino olyan lélegzetelállító alakítással rukkolt elő, hogy játékával minden kritikusát sikerült meggyőznie: ő a legkiválóbb választás a szerepre. Michael Corleone életrekeltését követően az egész filmes szakma meghajolt előtte / Fotó: Northfoto Megsértődött az Akadémiára Azt, hogy a producerek állandó ármánykodásai ellenére A Keresztapa és Al Pacino is mekkora hatást gyakoroltak a filmes világra, jól mutatja, hogy a mozi valósággal tarolt az 1973-as Oscar-gálán. A rengeteg jelölés mellett természetesen Pacino is az egyik aranyszobrocska várományosa volt, ám mivel az Akadémia karaktere fontossága és kiemelt játékideje ellenére is a mellékszereplő kategóriában nevezte a díjra, annyira megsértődött, hogy el sem ment az egész világ által nézett eseményre. Méltatlanul kevés Oscar A legenda viszonya ezt követően sem lett sokkal barátibb az Oscarral.