"Ebben a világban sokkal finomabb élvezet az Úr Ráma nevének énekelése, mint szomjazónak az ivóvíz enyhe, mint a koldusnak a kincsesláda öröme. " Az indiai klasszikus zene ragyogó csillaga Thyagaraja hamarosan ismertté vált. Egy nap guruja arra kérte, hogy énekeljen néhány saját kompozíciót a vezető zenészek jelenlétében is. Bár Thyagaraja eddig elkerülte a nyilvános éneklést, engedelmeskedett tanítójának, és hatalmas sikert aratott. Természetesen a következő fellépésnek a királyi udvarban kellett történnie. Thyagaraja azonban nem vágyott a hírnévre, a fájdalmát fejezte ki azzal, hogy egy csodálatos dalt komponált. A "Nidhi chala sukhama" azt jelenti: "Vajon a gazdagság hoz-e boldogságot? " Így énekelt: "Mondd el nekem, melyik a jobb? Pénz és hírnév, vagy esély arra, hogy az Úr Ráma jelenlétében legyünk? " Egy ilyen csodálatos lehetőség elutasítása hallatán Thyagaraja irigy bátyja dühöngött. Idegesítette, hogy öccse mért nem küzd a nagy vagyonért, és bosszúból a szent Kaveri folyóba dobta Ráma, Sita és Laksman kegyszobrait, akiket Thyagaraja szívből imádott.
© 2002-2022 Programmagazin Kiadó Kft. Az indiai klasszikus zene az általunk ismert legrégebbi töretlen zenei tradíció. Az indiai klasszikus zenei rendszer nem csak a muzsika, hanem a szellemiség szintjén is gyökeresen más irányba fejlődött, mint az európai zenei tradíciók. Az indiai klasszikus zene előadási műfaja, a rága hangulathoz, illetve napszakhoz kötött. Hiteles előadása a jelenkor egyik legsajátságosabb zenei élménye. Mégis gyakran évtizedek telnek el, míg egy igazi indiai világsztár hazánkba látogat. 2005 oktobere ebből a szempontból szerencsés hónap, hiszen két nagyszerű szólista és az őket kísérő tablajátékos is hazánkba érkezik. Pandit Rajeev Janardan korunk egyik legkiválóbb szitárjátékosa. Iskolája, az Imdad Khani Gharana sajátos, éneklést imitáló szitármuzsikáját tökéletesítette tovább. Pandit Rajeev Janardan hat éves korától tanult indiai klasszikus zenét. Tizenegy éves korában lett a legendás Bimalendu Mukherjee, az Imdad Khani Gharana doyenjének magántanítványa. Első zenei díját tizenötévesen szerezte felnőtt mezőnyben, amikor megnyerte az All India Radio (az indiai klasszikus zenei rádiócsatorna) komolyzenei versenyét, amin életkortól függetlenül, bármilyen hangszeren bárki indulhatott.
A képzelet dalai - Az Indiai Klasszikus Zene Mesterei XXVII. Indiai legnépszerűbb klasszikus műfajának neve: Khyal, ami annyit jelent: képzelet, ami a vokális és hangszeres zene összekötésére, mint a zene legfelsőbb fokára utal. Az indiai klasszikus zene úgy kortárs, hogy közben tradicionális is. Miközben az alapelvei változatlanok, India hangszeres és a vokális zenéje is folyamatosan fejlődik és alakul az idők kihívásának megfelelően. Abhisek Lahiri megpróbálja a Sarod-dal megtalálni a kapcsolatot az énekelt zene és hangszer között, azaz dalra fakasztja a hangszere húrjait. Abhisek Lahiri - Sarod Partha Sarathi Mukherjee – Tabla Abhisek Lahiri Abhisek 11 éves korában adta első koncertjét. 1997-ben Pandit Hariprasad Chaurasia meghívására játszott a Saath Saath Fesztiválon. Még ugyanebben az évben meghívást kapott Hollandiába, a World Kinder Fesziválra, ahol csodagyereknek kiáltották ki. Különlegesen költői játékstílusával Abhisek Lahiri egyike a legfiatalabb zenészeknek, akik az indiai klasszikus zenei rádió fődíját megnyerték.
Anindo Chatterjee, Pt. Abhijit Banerjee, valamint a Grammy Díj nyertese Pt. Viswa Mohan Bhatt. Somnath 22 éve dolgozik, mint filmzeneszerző. Olyan rendezőkkel dolgozott, mint Sandip Roy, Goutam Ghosh, vagy Budhadev Dasgupta. Fontosnak tartja a fúziós zenei életet is, ezért játszott olyan formációkkal, int a Rhythm Scape, Vagy a Bandish Fusion, vagy akár Siddhi Goma, Gujarat egyik leghíresebb népzenésze.
Számos CD-je jelent meg szólistaként és kísérőzenészként. Számos nagyhírű fesztiválon játszott Indiában és Indián kívül, mint pl. Dover Lane Music Conference, International Society for Laya Awareness, Etni Malaga Festival, World Sacred Music Festival stb.
Az ATN Legjobb Ütőhangszeres Díját nyerte el 2003-ban.
Ebben sokat segít kedélyes személyisége, illetve az, hogy koncertjein – improvizációival, magyarázataival – közvetlen kapcsoltot képes teremteni hallgatóságával. Ustad Wasifuddin Dagar 1994-ben lett a Dhrupad Társaság elnöke, és azon kívül, hogy rendszeresen turnézik és koncertezik világszerte, tanít, workshopokat tart és lemezfelvételeket is készít. Számos díj és kitüntetés birtokosa, sok helyre hívják zsűrizni is. 1998-ban négy koncertből álló sorozatra kérte fel az UNESCO, 2000-ben az Egyesült Nemzetek vallási és lelki vezetőinek New York-i békecsúcsán énekelt, az ősi indiai szakrális zene képviselőjeként. A Magyar Zene Házában is békecsúcs lesz a koncertje.
L. Shankar – violin Vikku Vinayakram – Ghatam Raga Aberi L. Shankar: Dr. Subramaniam: Elképesztően csodálatos KIADATLAN Vilayat Khan lemezfelvételek! Enayat Khannak öt gyermeke született. Vilayat Khan, az idõsebb fiú, Gauripurban született és egyedül neki volt lehetõsége arra, hogy egy rövid ideig apjától tanulhasson. Apja halála után édesanyjától, Bashiran Begum és anyai nagyapjától, Bande Hussain Khantól tanulja a khyal éneket, illetve Omkarnath Thakur, apja jó barátja segíti, hogy a díszes khyal stílust minél pontosabban megszólaltathassa szitáron. Késõbb Mushtaque Hussain Khan (Rampur) és Amir Khan is tanítja. Abdul Karim Khan is nagy hatással volt rá, így a Kirana Gharana ének-stílusa is felismerhetõ Vilayat Khan játékában. Első gramofon-felvételekor még csak 8 éves volt, első koncertjét pedig 1944-ben adta Bombay-ben, amely után ötször tapsolta vissza a közönség, sőt a következő fellépésén már az utcára is tettek hangszórókat, ahol – a korabeli újságok szerint – tízezrek hallgatták a játékát.
A zene iránti vonzódást és a tehetségét felismervén, édesapja 4 éves korától tanította tablázni. Emellett hindusztáni éneket és hegedűjátékot tanult. Később az egyik leghíresebb tanítványa lett India kiváló zenei gurujának Pandit Jnan Prakash Ghosh -nak. Gyakorlatilag minden nagyhírű indiai zenészt kísért már koncerteken, mint pl. Pt. Ravi Shankar, Pt. Nikhil Banerjee, Begum Parween Sultana, Pt. Jasraj, Pt Shiv Kumar Sharma, Dr. Balamurali Krishnan stb. Tabla szólójátékával több, mint 50 fesztiválon kápráztatta el a közönséget, illetve számos szólólemeze jelent meg. India minden jelentős fesztiválján játszott, emellett turnézott az USA, Kanada, Anglia, Európa, Japán, Ausztrália, Dél Afrika, Dél. Kelet Ázsia és Mexikó városaiban. Szemináriumokat, workshopokat zenei iskolákban és egyetemeken szerte a világban. Játszott olyan nagynevű előadótermekben, mint a Lincoln Center, Carnegie Hall (USA), Gevant Haus (Németország), Paleis (Belgium), Theatre de la Ville (Franciaország), South Bank (Anglia).