"A modern festészet elleni tiltakozás megtestesítője vagyok, mindazonáltal felhasználok mindent, ami mögötte rejlik: az ironikus játékot és azokat a dolgokat, amelyek mindenki által ismertek" - olvasható Fernando Botero egy mondata az egyik eldugott sarokban. Ebben benne rejlik Botero titka: hagyományos, figurális festő, úgy fest, mintha csak a 17. században lennénk. De a 20. Index - Kultúr - Botero pufira hizlalta Ádámot és Évát. századból is felhasználja azt, ami neki tetszik, legfőképpen azt az ironikus, játékos szemtelenséget, ahogy a modern kor a régi, ismert, klasszikus művekkel bánik. Botero képregényszerű vizuális humora kifejezetten látogatóbarát. Nem árt, ha a hazai múzeumjáró közönség találkozik a népszerű impresszionistákon vagy éppen Klimten (Szépművészeti Múzeum, földszint) kívül egy ma élő művésszel is - mondjuk, egy olyannal, akinek művei nem vadítják el örökre a kortárs művészettől.
A művek kulcsa az egységesség: a mester úgy közli a külvilágról és annak egy-egy jelenségéről alkotott elképzelését, hogy azt a lehető legegyszerűbben, sokszor statikusan és érzelmi kitörésektől mentesen, a legalapvetőbb gesztusokon keresztül mutatja be. Szobrai ugyanakkor a háromdimenziós térbe kilépő festményalakok, amelyeken a kerekdedség monumentalitássá lényegül. A budapesti tárlat több céllal rendelkezik: egyrészt bemutatja a latin-amerikai festészet egyik híressé vált képviselőjének műveit - Botero alkotásait többek közt japán, orosz, német, finn, olasz, izraeli, kolumbiai és egyesült államok-béli közgyűjtemények őrzik - miközben felhívja a figyelmet azok szellemi és képi előzményeire, másrészt betekintést enged a modern latin-amerikai művészetbe. A kiállítás már nem tekinthető meg. Fernando Botero Képei, A Tömeg Festője: Fernando Botero A Szépművészetiben » Múlt-Kor Történelmi Magazin » Hírek. A kolumbiai születésű kortárs művész, Fernando Botero munkáit mutatatja be a Szépművészeti Múzeum szeptember végén nyíló kiállítása. A népszerű alkotó munkáival első alkalommal találkozhat a magyar nagyközönség önálló kiállításon: a közel hatvan, javarészt nagyformátumú olajfestmény és szobor átfogó képet ad a művész elmúlt húsz évének munkásságából.
(Hozzáférés: 2017. augusztus 23. ) ↑ Fernando Botéro (angol nyelven), 2006 ↑ SNAC (angol nyelven). október 9. ) ↑. ) ↑ Discogs (angol nyelven). ) ↑ Museum of Modern Art online collection (angol nyelven). (Hozzáférés: 2019. december 4. ) ↑ Sophia Vari, 2019. március 18. ↑ ↑, 2017. november 13. Fernando Botero Képei. ↑ Archivált másolat. [2015. július 2-i dátummal az eredetiből archiválva]. január 20. ) Nemzetközi katalógusok WorldCat VIAF: 84235637 LCCN: n79119132 ISNI: 0000 0001 0920 2774 GND: 11851394X SUDOC: 034735046 NKCS: js20050627016 BNF: cb12545773g ICCU: CFIV048316 BNE: XX1076732 KKT: 00463564 BIBSYS: 90319637 ULAN: 500004359 RKD: 11234 Művészetportál • összefoglaló, színes tartalomajánló lap
A Szépművészeti kiállításán jó szolgálatot tesznek a Botero-képek előtt felállított kis standok, amelyeken a parafrázisok alapjául szolgáló festmények reprója látható. Így nem csak emlékeinkre kell hagyatkoznunk a képek összehasonlításakor. Két esetben nem repró, hanem a Szépművészeti gyűjteményéből felhozott festmények szolgálnak összehasonlításul. A parafrázisok és más dundi hölgyek után a második teremben elvileg az "emberi gyarlóság és bűn megnyilatkozásai" láthatók. Néhány kiállítás jobban járna, ha nem kellene megmagyarázni az elrendezés logikáját, ez is ilyen. Mondén társaság heverészik buli után az ágyban, mások zenélnek, kártyáznak. Bár húsz éve nem él már Kolumbiában, a latin-amerikai valóság mindig fontos volt számára - magyarázza ebben a teremben Botero, majd egy fekvő kerekded női idomra teszi a kezét, és elmeséli, csak 1973-74-ben kezdett szobrokkal foglalkozni. Abban is az volt számára a legfontosabb, hogy hogyan tudja a "boteroságot" egy másik művészeti ágban is megragadni.
"Ha valaki velem akarja a komcsi lapjának példányszámát emelni, fizesse meg az árát. Nekem már az ezereurós hír is annyi médiatalálatot hoz, amennyit milliókért nem vehetne meg más politikus" - gondolhatja. Meglepő, de a Jobbik EP-választási kampányának sikerében a vizuális kommunikáció igen korszerű modelljét látjuk. Tehát a Jobbik egyenruhás, jelképes, zászlós kommunikációs technikáit hiba volna a harmincas évek Németországából eredeztetni. Latinovits: Juhász Gy.:Milyen volt szőkesége - YouTube. Most elsősorban nem is a rendszerváltáskor radikális, antikommunista és liberális Fidesz narancsszín-választására, Brezsnyev-Honecker csókos kampányaira, pulóveres, farmerdzsekis parlamenti felszólalásaira gondolok, hanem paradox módon az Obama-kampányra. Aki az USA-ban változást akart, az nem pusztán a Change és Hope szavaktól indult be, hanem mert egy női, illetve egy színes bőrű elnökjelölt a lehető legradikálisabb formában jelenítette meg a változást. "Ha lehet afroamerikai az USA elnöke, akkor valóban lehet más a politika" - hirdették. Ezt az egyszerű összefüggést kellett vizualizálni, s nem a társadalombiztosítás reformjáról beszélni a választási győzelem érdekében.
Olyan volt az egész, mint amikor régen, süldő lányként a Magyar Ifjúság ban olvastam Veres Pál rovatát, és csak ámultam, mik vannak, és a kortársaim, 15-16 éves lányok már milyen nemi problémákkal fordulnak, voltaképp a nyílt színen, tanácsért. Vali apránként elmesélte, hogy a férje kielégíthetetlen étvágyú, és nem érti, hogy a vele egykorú felesége, aki állítólag szereti, mért nem olyan tettre kész, mint ő. Videómagnót vásárolt és kéz alatt menő pornókazettákat szerzett, így akarta, ahogy ő mondta, felturbózni a szerelmi életüket. 1. Index tárcák Az Index tárcarovatának elindítása egy kísérlet arra, hogy újraélesszük a magyar sajtóban jelentős hagyományokkal bíró, de a közéleti lapokból mostanra jórészt kikopott tárcanovella műfaját. Milyen volt szőkesége nem tudom már. Szeretnénk a kortárs szépirodalmat közelebb vinni az olvasókhoz, hogy az ne csak alacsony példányszámú irodalmi folyóiratokban tudjon megjelenni, hanem ismét hozzáférhető legyen mindenki számára, aki napi sajtót olvas - ahogyan a 20. század első felében ez még természetes volt.
Sugárzás, fényesség, tisztaság – erre vágytak a nők ezredévek óta. Már az ókori görög és római nők ismerték azokat a kencéket, amelyekkel sötét hajukat kivilágosíthatták. A középkorban a festők sokszor ábrázolják a Szűzanyát szőkén és kék szeműen, amilyen persze nem lehetett, ám így emelték ki tisztaságát. Szent Cecília, Szent Luca, az ártatlan mártír ifjú szüzek hagyományosan szőkék a képeken. Ösztönös választás szerint esendőbbeknek, gyengébbeknek érezték a férfiak is a szőke lányokat. (Ámbár erre a hatásra bizonyára rásegített a szőkék fehér, finom bőre és kék szeme is. ) (Két szőke nő felszáll a vonatra. Az egyik megkérdi a kalauzt: – Mondja, eljutok én ezzel a vonattal Szegedre? – Ezzel nem! – mondja a kalauz. – És én? – kérdi a másik szőke. ) Aztán persze jött a csavarintás. Már a szőke fürtű Lucretia Borgia egyesítette magában a törékenység és a démoni csábítás erejét. Ezt a kettős hatást használta ki a XX. században megjelenő film is. Legyen hűvösen és királynőien lehengerlő, mint Greta Garbo, vagy kamaszosan szexi, mint Brigitte Bardot – a sztárok legtöbbször szőkék voltak, értük őrültek meg a férfiak, rájuk akartak hasonlítani a nők.