Mivel az antik civilizációkat a többistenhit jellemzi, így a számos szertartáson hatalmas szerep jutott a zenének is. Ekkor már isteneik emberi alakot öltöttek, mitikus állataik kisebb szerepet kaptak a legendáikban. Emellett a zene a mindennapi élet és az ünnepek fontos részévé is vált. Itt már megemlíthetjük a gazdagabb-szegényebb rétegek közötti zenei szokás és ízlésbeli különbségeket is: kialakult lassan a lelki-egyházi zene, valamint a világi zene, sajátos tematikákkal és hangszerekkel. Ehhez szorosan kapcsolódik a hangszerek fejlődése is, valamint ezek zenei szerepe és módosulása. Az emberi kíváncsiság következtében, és a különböző zenei elképzeléseknek a megvalósítása céljából új hangszerek jöttek létre. Az ókor művészete - árak, akciók, vásárlás olcsón - Vatera.hu. Végigkövetve a civilizációkat, összehasonlítva az őskori hangszerekkel: a húros hangszerek egyre több húrt, a fúvósok több lyukat, illetve már billentyűt is kaptak, az ütős hangszerek pedig csak egyre-egyre szaporodtak, különböző méretben jelentek meg, újabb fajták keletkeztek. Az ókor zenéje E G Y I P T O M Az ókori Egyiptom területe szinte megegyezik a ma ismert a mai Egyiptomi Arab Köztársaság fölrajzi helyzetével.
Mindig nagy szavakhoz, jelzőkhöz nyúlunk, amikor az ókori művészet klasszikus alkotásairól kell szólnunk. Az egyiptomi piramisok, a sírkamrák falfestményei, az olimposzi istenek márványtemplomai, a diadalmas szépségű görög szobrok és reliefek, a római diadalívek, amfiteátrumok, császárportrék és a katakombák megindító festészete mellett az újabb idők ásatásai, barlangi felfedezései az őskortól kezdve újabb és újabb kultúrák gazdag művészetével ismertettek meg. Az antik művészet hatása egész földünkön szétsugárzott. Klasszikus modernség, realizmus, naturalizmus, szimbolizmus, impresszionizmus, szecesszió | zanza.tv. A kötet végén rövid kitekintés ezzel a hatással is foglalkozik, megvizsgálja, hogyan maradt forrása napjainkig az ókori művészet a meg-megújuló művészeti törekvéseknek. A szerző gyakorlatias egyszerűséggel vezeti be az olvasót a klasszikus alkotások labirintusába, segíti mélyebb megértésüket, művészi értékük felismerését. Csaknem háromszáz képpel, magyarázó rajzzal, gazdag fényképillusztrációval jelenik meg a kötet, valamint időrendi táblázattal, amely segíti az olvasót abban, hogy a nagy műalkotásokat a történelem és társadalom korabeli eseményeivel kapcsolhassa.
a tanításának lényege az arany középút, fölösleges vágyaktól való megszabadulás útja Buddha Építészet: Hindu: templomok, soktornyú termékenység szimbólumok, ablak nélküliek, belül füstölők, mécsesek - misztikus hangulat; szobrok százai, ezrei díszítik kívül-belül. istenek történetei Buddhista. templomok: üldöztetés idején alakult ki -> barlangtemplomok, hegyoldalába vájt termek sok oszloppal (körülfaragták) kevesebb szobor és Buddha életét mutatja be. pl. Fehér elefánt, Meditáló Buddha, aszkéta buddha, megvilágosodott buddha... Világi épületek: Hindu: káprázatos paloták, asszimetrikus, évszázadok alatt, maharadzsák Buddhista: egyszerűség, fa termesztés, síremlékek, lakóházak mintájára, hamvaikat helyezik el benne. Az ókor művészete – Music and Art history. Taizs Mahal Sah Dssaham herceg építette Mumtaz Mahalnak ( palota égköve) aki a 14. gyermekük szélésben halt bele.
Müron Diszkoszvető Polükleitosz Lándzsavivő Ókori klasszikus oszlopfők: toszkán oszlopfő dór oszlopfő jón oszlopfő korinthoszi oszlopfő V issza a tartalomjegyzékhez! a római Panthenon – Fotó: Frenji's Adventures a on a római Panthenon -Fotó: Adam W-CH a oldalon a Flaviusok Amfiteátruma – Fotó: kBandara a on Titus diadalíve – Róma; Kép: Lovász Éva Hagia Sophia – Niek Verlaan képe a Pixabay -en. issza a tartalomjegyzékhez! Fotó: profzucker a on A Laokoón-csoport Laokoón trójai papot és két fiát a kígyó halálos szorításában ábrázoló márvány szoborcsoport, melyet Rómában, a Vatikáni Múzeumban őriznek. (Forrás: Wikipédia) Fotó: isawnyu a on (Forrás: Wikipédia)
A görög zene fejlődésének talán legértékesebb eredménye a magas fokú zeneelmélet megteremtése. Püthagorasz már észrevette a matematika és a zene kapcsolatát: a hangok közötti távolságot és azok egymás közötti viszonyait. Képesek voltak lejegyezni a zenét, külön az énekes és a hangszeres műveket. A zene mindenütt jelent volt, külön kiemelhetjük az istenek tiszteletére szánt ünnepeket – az Apollón- ünnepek, olimpiai játékokat és a színházat. A görög zenés színjátszás csak a valláshoz kapcsolódott, a mitológiából merítették a színdarab témáját, ezeket Dionüszosz isten ünnepén adták elő – őt dicsőítették bennük. Később szomorú történetekben dolgozták fel a mondaköröket – ezek tragédiáit egy művész írta és játszotta el, így alakult ki a monológ, majd megjelent a kórus, így a szereplő és a kórus beszélhettek egymással, innen származik a dialóg (párbeszéd), végül megjelentek a többszereplős előadások és a kórus. Ekkor alakult ki a görög dráma ma is ismert formája. Színházukat szabadtéren építették, rendszerint egy isten szentélye körül, kör vagy ovális alakú formában.
A hangszer két eltérő méretű és hangszínű dobból áll. Pungi Veena Szitár Tablá Száncsi buddhista emlékek Adzsantai barlangtemplom Lomas Rishi barlangtemplom Adzsantai barlangtemplom Adzsantai barlangtemplomok Buddha Lion Capital of Ashoka K í N A Ázsia központi és keleti részén fekszik, leghosszabb folyója a Jangce. A zenei műveltség magas fokú Kínában is. Zenéjük szinte minden alkalommal a vallás szolgálatában állt, mágikus hatása miatt. A különböző uralkodói dinasztiáik is nagyban hozzájárultak a zene fejlődéséhez. Zeneelméletük az 5-ös szám körül összpontosul: öt főméltóság, öt elem, öt hang (do re mi szó la). Kína zenéje eltér a környező civilizációktól, mert a pentaton, (az őt hangból álló) hangsor jellemzi legjobban zenéjüket. Hangszereiket nyolc csoportba sorolták, attól függően, hogy miből készültek: selyemből, bambuszból, bőrből, agyagból, tökből, fémből, kőből vagy fából. Ku-csin (Guqin) Ősi, héthúros hangszer. Húrjai selyemből készültek. Ku-cseng (Guzheng) Citeraféle, pengetős hangszer amely 16-21 húrral rendelkezik Seng (Sheng) Nyelvsípos fúvós hangszer.